历经多个世纪的发展，形成了众多独具特色的流派。这些流派不仅在艺术史上占据重要地位，也对后世产生了深远影响。本文将深入探讨西方绘画的五大流派，揭示它们的特点、代表作品及其对艺术发展的贡献。 　　文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，这一时期的绘画以人文主义为核心，强调对自然和人体的精确描绘。达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》壁画是这一流派的代表作。文艺复兴绘画追求透视法和光影效果，使画面更加立体和真实。 　　巴洛克绘画兴起于17世纪，以其戏剧性和动感著称。卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》和鲁本斯的《劫夺吕西普的女儿》是这一流派的典型作品。巴洛克绘画注重情感表达和动态构图，常使用强烈的对比和夸张的手法，营造出强烈的视觉冲击力。 　　印象派诞生于19世纪末，以捕捉自然光影的瞬间变化为特点。莫奈的《日出·印象》和雷诺阿的《舞会》是这一流派的代表作。印象派画家摒弃了传统的绘画技法，采用小笔触和明亮的色彩，追求光与色的和谐统一，开创了现代绘画的新纪元。

　　立体主义是20世纪初的重要流派，以毕加索和布拉克为代表。他们的作品如《亚维农的少女》和《吉他手》打破了传统绘画的透视规则，将物体分解成几何形状，再重新组合。立体主义追求多视角的表达，强调形式和结构的抽象性，对后来的现代艺术产生了深远影响。 　　超现实主义兴起于20世纪20年代，以达利和马格利特为代表。他们的作品如《记忆的永恒》和《时间的凝固》充满了梦幻和超现实的元素。超现实主义绘画探索潜意识和梦境，通过奇特的构图和象征性的图像，揭示人类内心深处的复杂情感。 　　这五大流派各具特色，共同构成了西方绘画的丰富多样性。它们不仅在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，也为后世的艺术家提供了无尽的灵感和创作源泉。通过深入了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的独特魅力。