中国艺术史是一幅波澜壮阔的画卷，记录了中华民族数千年的文化积淀与艺术创新。要理解这幅画卷的全貌，我们需要将其划分为几个关键阶段，每个阶段都有其独特的风格和内涵。 　　古代艺术：原始至秦汉 　　中国艺术史的序幕在原始社会悄然拉开。彩陶、玉器、青铜器等原始艺术品的诞生，标志着人类审美意识的觉醒。进入夏商周时期，青铜艺术达到了巅峰，其庄重、神秘的风格成为这一时期的代表。春秋战国时期，艺术风格逐渐多样化，出现了以楚文化为代表的浪漫主义风格。秦汉时期，艺术更加注重实用与审美的结合，画像石、画像砖等艺术形式广泛流行。 　　中古艺术：魏晋至隋唐 中国艺术进入了一个新的发展阶段。佛教艺术的传入与本土文化的融合，催生了石窟艺术、壁画艺术等新的艺术形式。这一时期，文人画开始兴起，书法艺术也达到了新的高度。隋唐时期，中国艺术迎来了黄金时代。绘画、雕塑、书法、音乐等艺术形式全面繁荣，形成了以唐三彩、敦煌壁画为代表的辉煌艺术成就。 　　近古艺术：宋元至明清 中国艺术进入了文人主导的时代。文人画成为主流，强调意境与笔墨的结合，形成了以山水画为代表的独特风格。书法艺术在这一时期也达到了新的高峰，出现了苏轼、黄庭坚等一大批书法大家。明清时期，艺术风格更加多样化，民间艺术蓬勃发展，出现了以年画、剪纸为代表的民间艺术形式。同时，宫廷艺术也达到了新的高度，形成了以瓷器、漆器为代表的宫廷艺术风格。 　　现代艺术：清末至今 中国艺术经历了巨大的变革。西方艺术的传入与本土艺术的碰撞，催生了新的艺术形式与风格。近现代以来，中国艺术家在继承传统的基础上，不断探索创新，形成了以油画、雕塑、现代书法为代表的现代艺术形式。当代中国艺术更是呈现出多元化的发展趋势，各种艺术流派与风格层出不穷，展现了中国艺术的无限活力与创造力。

　　中国艺术史的每一个阶段都有其独特的魅力与价值。通过对这些阶段的梳理与分析，我们可以更好地理解中国艺术的演变与发展，感受中华民族深厚的文化底蕴与艺术创造力。